Три главных подарка эпохи Диско

Эпоха Диско , которая длилась с приблизительно с 1973 по 1979 год по  разному оценивалась как современниками , так и последующими поколениями слушателей и музыкальных критиков . После предшествовавшего ей необыкновенно насыщенного десятилетия, когда появилось огромное количество новых направлений в популярной музыке , Диско многим казалось шагом назад. Ему предъявляли претензии (и порой справедливые) в дурновкусии и примитивности. Многие критики и любители музыки утверждали , что именно Диско нанесло Року смертельный удар (а Панк добил его). Звукозаписывающие гиганты относились к Диско с подозрением , и охотно свернули ему шею , когда оно немного ослабло.

Однако , несмотря на недолгое царствование , Диско оставило после себя наследство , которым мы активно пользуемся и сейчас .

1. Одиночный танец

Диско сделало необязательным наличие партнёра на танцах . Конечно , к этому давно шло - ещё со времён появления твиста , когда с партнёром по танцам уже не нужно было вступать в физический контакт . Однако окончательно концепция " могу танцевать один" оформилась именно в Диско - эпоху. По мнению некоторых культурологов , это спасло танцы , как форму культурного досуга , после резкого падения их популярности в 60-е.

Часто, для того, чтобы попасть в танцзалы , посетителям нужно было привести с собой кого-то противоположного пола - и даже если удалось войти без него, чтобы выйти на танцпол нужна была пара. Дискотека порвала с этим. Никаких " пришли девчонки - стоят в сторонке , платочки в руках теребя". Танцы на дискотеках - впервые позволили участнику или участнице выходить на танцпол как самодостаточной личности. Свободный стиль танца , который пришел вместе с Диско также способствовал раскрепощению: не обязательно было "уметь танцевать" , не нужно стало напрягаться , чтобы не отдавить партнеру ноги и можно было полностью отдаться музыке. Новая танцевальная форма Диско также позволила людям впервые почувствовать себя частью толпы, что как известно , усиливает воздействие специальной подачи материала и разного рода эффектов. Чтобы управлять этой толпой, требовался профессиональный ведущий ...

2.Диджей

Именно эпоха Диско превратила неказистого персонажа , который просто ставил очередную пластинку по заказам клиентов , в ключевую фигуру танцевальной культуры , властителя дум и музыкального пастыря , который железной рукой манипулирует своими танцующими овечками посредством тщательно подобранной музыкальной программы и диджейского пульта.

История сохранила имена пионеров . В 1970 году, Дэвид Манкузо на закрытой вечеринке, "The Loft" , и Фрэнсис Грассо на дискотеке "The Sanctuary" начали развивать эту новую форму того, что мы теперь называем диджеингом : когда ведущий имеет обратную связь с танцующей толпой и управляет ей с помощью подбора соответствующей музыки.

Становление профессии диджея как новой разновидности музыканта и эксперименты с формами микширования начались в основном в Нью-Йорке в 70-х годах. В то время, как , например, в Великобритании вплоть до конца десятилетия диджеи объявляли названия песен между треками, нью-йоркские диджеи , напротив работали над тем , чтобы вызвать у танцующих эффект "растворения" в танце. Например , Фрэнк Грассо первым использовал пару наушников для прослушивания входящей записи, чтобы смешать их вместе и поддерживать непрерывный поток. Затем диджеи начали исследовать способы расширения записей, например, купив две копии одного и того же сингла, а затем смешав их вместе.

Есть мнение , что существующие ди-джейские техники на 90 процентов были разработаны на дискотеках 70-х годов.

Диджеи были настоящими фанатами новой культуры. Они были меломанами, которые хотели играть на записях и едва зарабатывали на этом. У них не было никакой специальной подготовки , никаких музыкальных навыков, но они развили в себе изощренную чувствительность к культуре, которую они помогли создать.

3. Ремикс

Строго говоря , первые ремиксы на самом деле были сделаны на Ямайке в конце 60-х , но по настоящий взлет произошел в Нью-Йорке в 70-х.

Считается , что первым открыл ящик Пандоры независимый диско-лэйбл The SalSoul в 1976 году, когда заказал ремикс на песню "Ten Percent" от Double Exposure . Ключевым моментом было то, что они пригласили для этого не звукорежиссёра или музыканта , а диджея Уолтера Гиббонса.

Оригинальная версия "Ten Percent"

Ремикс "Ten Percent" Уолтера Гиббонса

Переделка диджеями оригинальных композиций вызвало поначалу неудовольствие у многих продюсеров . До этого момента они полностью контролировали создание музыки, и действительно были серьезно недовольны тем , что ремиксеры делали с их работой, особенно потому, что они были простыми диджеями, а не звукоинженерами с опытом студийной работы , не умеющими к тому же играть на музыкальных инструментах. Однако вскоре мэйджоры звукозаписи поняли , что диджеям гораздо сподручнее делать ремиксы, потому что они, работая "в полях" за своими вертушками и пультами , пробуя и выбирая музыку откликаясь на энергию танцующей толпы, могли видеть, что именно заставляет танцоров выйти на пол. Мало того , популярные диджеи стали брендами , и многие исполнители с удовольствием начали сотрудничать с ними , видя в их лице влиятельный канал продвижения своей музыки.  Так что вездесущий ремикс заработал свою популярность именно благодаря Диско.

Также на канале вы можете прочитать :